PAPEL MOJADO (Español)
Pintar flores o pintar campanas requiere una
notable habilidad pictórica, pero pintar el perfume de las flores o el sonido
de las campanas es otra cosa. Ésta, en síntesis, es la diferencia entre pintura
figurativa y abstracta. En ambos casos se pueden realizar obras de notable
valor o bien obras ordinarias. Amar el arte abstracto requiere un esfuerzo
interpretativo diferente, porque hace falta hundirse con los ojos cerrados en
el mundo de lo indefinible, de lo inconsistente; en aquel mundo incorpóreo que
engendra fluctuaciones mentales, pensamientos, visiones proyectadas más allá
del plan de lo obvio. Emociones.
Y la emoción es, exactamente, lo que Paola
Bradamante expresa, desde hace años, en el ámbito artístico.
Desde los espesores consistentes, volumétricos
agresivos, espatulados y moldeados con maestría usando soportes y materiales
insólitos, como admiramos en otras narraciones pictóricas, se atreve en esta
exposición con una nueva experiencia. Una experiencia interesante, atrevida,
casi minimalista considerando la pobreza y la esencialidad de los materiales.
“Papel mojado”, en español; “carta bagnata” en italiano.
Simple, pero diría más: genial.
Papeles que ya contienen un pigmento propio y que,
una vez mojadas, lo dejan fluir.
La capacidad de Paola consiste en saber
"pilotar" artísticamente este proceso, manipulando las delicadas
fibras con las manos, con espátulas u otros soportes. El papel mojado mezclado
con pegamento toma vida, el color se escurre imprimiéndose con fuerza entre
pliegues intencionales y buscados, destiñéndose desde lo tridimensional en
secretas superficies bidimensionales dando así origen a una dialéctica etérea y
envolvente. Pulsante.
Pero no es una cuestión de pura técnica o de
apreciable manualidad, no es crear un amasijo de formas y de colores sin
finalidad, sino, por el contrario, buscar una interpretación personal del
lenguaje silencioso de las formas, de la vecindad cromática o, aún más
intrigante, de la búsqueda expresiva y delicada innata en una paleta
extremadamente parca y exasperada hasta rozar la monocromía.
Explosivo juego de los contrastes, o bien en las
formas desmoronadas e inarticuladas o bien en los colores con predominancia de
fondos claros o, al revés, decididamente oscuros, siguiendo de ímpetu el humor
sereno u oscuro del instante en que la artista desahoga su personalidad. El
blanco y el negro respaldan los otros colores interaccionando con ellos y
valorizándolos. Cada obra tiene una nota propia, un "la" musical o,
con una comparación biológica algo arriesgada, un pequeño pez piloto que induce
al observador a escudriñar la interacción entre los juegos moldeados en la tela
o directamente sobre soportes de vidrio.
Juegos de transparencias que dejan en suspenso el
análisis dando la oportunidad de hundirse en los meandros de un enredo
intencional de formas ramificadas que parecen querer salir del plan del lienzo
para gritar verticalmente su fuerza expresiva.
Visiones espaciales, en sentido real, visiones que
llaman a la memoria imágenes satelitales de naturaleza humanamente invisible o,
como antítesis, visiones microscópicas e igualmente invisibles como las células
vivas o estáticas de cristales seccionados y levigados.
El arte de Paola debe tiene que ser absorbido
lentamente dejando que la mirada penetre intensamente en la imagen que a uno le
observa y que se propone para ser interpretada. Así uno puede encontrarse en el
remolino caótico de un volcán o en el centro de una galaxia o en las dunas
blancas de un desierto candente, o bien en las vetas estrechas de una hoja como
entre el tierno y húmedo algodón de inconsistentes nubes azules.
Cómo Paola logre transmitir esos input cerebrales
es su misterio, más bien es su arte.
Porque el arte de Paola es exactamente su imagen
especular. La imagen turbulenta de una personalidad viva, exuberante, a menudo
caótica pero rica de brotes emocionales en perenne expansión.
Enrico Farina
(Italia).
PAPEL MOJADO (Italiano)
Dipingere dei fiori o dipingere delle campane richiede
notevole abilità pittorica, ma dipingere il profumo dei fiori o il suono delle
campane è tutt’altra cosa. Questa, in sintesi, la differenza tra il figurativo
e l’astratto. In ambedue i casi si possono realizzare opere di notevole valore
oppure opere scadenti. Amare l’arte astratta richiede uno sforzo interpretativo
diverso, perché bisogna immergersi, ad occhi chiusi nel mondo
dell’indefinibile, dell’inconsistente; in quel mondo incorporeo che genera
fluttuazioni mentali, spunti di pensieri, visioni proiettate oltre il piano
dell’ovvietà. Emozioni.
E
l’emozione è, appunto, ciò che Paola Bradamante esprime, da anni, nell’ambito
artistico.
Dagli
spessori consistenti, volumetrici aggressivi, spatolati e plasmati con maestria
usando supporti e materiali inconsueti, come abbiamo ammirato in altre sue
narrazioni pittoriche, si cimenta, in questa mostra, con una nuova esperienza.
Un’esperienza interessante, coraggiosa, quasi minimalista considerando la
povertà e l’essenzialità dei materiali.
“Papel
mojado”, in lingua spagnola; “carta bagnata” in lingua italiana.
Semplice,
ma direi di più: geniale.
Carte
che contengono già un loro pigmento e che, una volta bagnate, lo lasciano
defluire.
La
capacità di Paola consiste nel saper “pilotare” artisticamente questo processo,
manipolando le delicate fibre con le mani, con spatole o altri supporti. La
carta bagnata mescolata con adesivi prende vita, il colore si scioglie
imprimendosi con forza tra pieghe volute e ricercate, sbiadendosi dal
tridimensionale in arcane superfici bidimensionali dando origine, così, ad una
dialettica eterea ed avvolgente.
Pulsante.
Ma
non è una questione di pura tecnica o di pregevole manualità, non è creare un
ammasso di forme e colori fini a sé stessi ma, al contrario, ricercare
un’interpretazione personale al linguaggio silente delle forme, degli
accostamenti cromatici o, ancora più intrigante, la ricerca espressiva e
delicata insita in una tavolozza estremamente parca ed esasperata fino a
sfiorare il monocromatismo.
Esplosivo
il gioco dei contrasti, sia nelle forme sgretolate e disarticolate che nei
colori con predominanza di sfondi chiari o, al contrario, decisamente scuri
seguendo d’impeto l’umore sereno o cupo dell’attimo in cui l’artista sfoga la
sua personalità. Il bianco e il nero supportano le altre tinte interagendole e
valorizzandole. Ogni opera ha una sua nota di partenza, un “la” musicale o, con
un paragone biologico un po’ azzardato, un piccolo pesce pilota che guida
l’osservatore nello scrutare l’interazione tra i giochi plasmati sulla tela o
direttamente sui supporti di vetro.
Giochi
di trasparenze che lasciano in sospeso l’analisi dando l’opportunità di
immergersi nei meandri di un groviglio voluto di forme ramificate che sembrano
voler uscire dal piano della tela per gridare verticalmente la loro forza
espressiva.
Visioni
spaziali, in senso reale, visioni che richiamano immagini satellitari di una
natura invisibile ad altezza umana o, in antitesi, visioni microscopiche ed
altrettanto invisibili come le cellule vive o statiche di cristalli sezionati e
levigati.
L’arte
di Paola va assorbita lentamente lasciando che lo sguardo penetri profondamente
nell’immagine che ti osserva e si propone per essere interpretata. Così puoi
trovarti nel vortice caotico di un vulcano o al centro di una galassia o tra le
dune imbiancate di un deserto rovente, oppure tra le venature capillari di una
foglia come tra la tenera ed umida bambagia di inconsistenti nuvole azzurre.
Come
riesca Paola a trasmettere questi input
cerebrali è il suo mistero, anzi è la sua arte.
Perché
l’arte di Paola è esattamente il suo specchio. Immagine turbolenta di una
personalità viva, esuberante, spesso caotica ma ricca di germogli emozionali in
perenne espansione.
Enrico
Farina (Italia).
PAPEL MOJADO (Alemán)
Blumen oder Glocken zu
malen verlangt eine bemerkenswerte malerische Fähigkeit, aber das Parfüm einer
Blume oder der Laut einer Glocke zu malen ist etwas absolut anderes. Dies ist
in Synthese der Unterschied zwischen der darstellenden und der abstrakten
Kunst. In beiden Fällen kann man Werke von bemerkenswertem oder minderwertigem
Wert verwirklichen. Die abstrakte Kunst zu lieben verlangt eine tiefere
interpretierende Anstrengung, weil man sich mit geschlossenen Augen in die Welt
des undefinierbaren, des nicht erfassbaren eindringen lassen muss; in jene
körperlose Welt, die geistige Wellen erzeugt, Gedanken, Visionen außerhalb des
Offensichtlichen. Erregungen
Die Emotion ist, eben,
das, was Paola Bradamante seit Jahren in ihrer Kunst ausdrückt.
In früheren malerischen
Zyklen haben wir ihre gekonnt mit dem Spatel geformten und dick aufgetragenen
Farben bewundert, die manchmal auch mit ungewöhnlichen Materialien kräftige
Volumina erzeugen. In dieser Ausstellung wagt sie eine neue Erfahrung. Eine
interessante, mutige fast minimalistische Erfahrung, wenn man das Wesen der
benutzten Materialien betrachtet.
“Papel Mojado” heißt auf spanisch “befeuchtetes Papier”.
Einfach, aber ich würde
etwas mehr sagen: genial.
Papier, das bereits ein
Pigment enthält, welches, einmal naß, es verfließen läßt.
Die Fähigkeit Paolas
besteht darin, diesen künstlerischen Prozeß beim bearbeiten der zarten Fasern
mit den Händen, mit Spachteln oder weiteren Mitteln zu leiten und anzusteuern.
Das nasse Papier, mit Klebstoff gemischt, wird lebhaft, die Farbe löst sich,
imprägniert sich mit Kraft zwischen den Falten, gekonnt gestaltet, bleicht vom
dreidimensionalen zu geheimnisvollen zweidimensionalen Oberflächen aus,
verursacht auf diese Weise eine ätherische und einhüllende Dialektik.
Pulsierend.
Aber es handelt sich
nicht nur um reine Technik oder wertvolle Handarbeit, es handelt sich nicht um
eine Anhäufung von ziellosen Formen, sondern es ist im Gegenteil eine
persönliche Interpretation der stillen Sprache der Formen, und der
Zusammenstellung der Farben, oder, noch mehr faszinierend, die ausdrucksvolle
und zarte Erforschung einer sehr kargen, einer bis zum Monochromatismus
extremen Farbpalette.
Explosives Spiel der
Widerstände, sowohl in den zerbröckelten und unartikulierten Formen, wie auch
in den Farben mit Dominanz von klaren Hintergründen oder, im Gegenteil, von
absolut dunklen, die heitere oder traurige Laune des Augenblickes folgend, mit
denen die Künstlerin ihrer Persönlichkeit Ausdruck gibt. Weiß und Schwarz
stützen die anderen Farben ab und verstärken sich gegenseitig. Jedes Werk hat
eine eigene Note, einen musikalischen Schlüssel oder, mit einem etwas gewagten
biologischen Vergleich, einen kleinen Pilotenfisch, der den Beobachter beim
Ergründen der sowohl auf dem Gewebe als auch direkt auf anderen Materialien
gestalteten wechselseitigen Spiele leitet.
Durchsichtige Spiele die
eine offene Analyse zulassen, die Möglichkeit geben, sich in die Mäander von
einem gewollten Gewirr von verzweigten Formen zu vertiefen, die scheinbar von
der Gewebeebene fliehen wollen, um senkrecht ihre ausdrucksvolle Kraft zu
behaupten.
Räumliche Visionen oder,
im Wirklichkeit, Visionen die uns an Raumbilder die für den Menschen
unverständlich sind oder, gegensätzlich, an mikroskopische Visionen genau so
unsichtbar wie lebendige Zellen oder an die Festigkeit geschliffener Kristallen
denken lassen
Die Kunst Paolas muß
langsam verstanden werden, der Blick soll, gelassen, tief ins Bild eindringen,
welches uns beobachtet und zugleich interpretiert werden will. So kann man sich
im chaotischen Wirbel eines Vulkans, in der Mitte einer Galaxie, zwischen den
weißen Dünen einer glühenden Wüste befinden, in den Kapillaren eines Blattes wie
in der zarten und feuchten Watte immaterieller hellblauer Wolken sein.
Wie es Paola diese
Eingebung gelingt, ist sein
Geheimnis, besser, ihre Kunst.
Denn Paolas Kunst ist
genau ihr Spiegelbild. Das stürmische Bild einer lebendigen, übersprudelnden
Persönlichkeit, oft chaotisch, aber reich an emotionalen Anregungen in
ständiger Evolution.
Enrico
Farina (Italia).
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