domingo, 4 de mayo de 2014

“PAPEL MOJADO” DE PAOLA BRADAMANTE

PAPEL MOJADO (Español)

Pintar flores o pintar campanas requiere una notable habilidad pictórica, pero pintar el perfume de las flores o el sonido de las campanas es otra cosa. Ésta, en síntesis, es la diferencia entre pintura figurativa y abstracta. En ambos casos se pueden realizar obras de notable valor o bien obras ordinarias. Amar el arte abstracto requiere un esfuerzo interpretativo diferente, porque hace falta hundirse con los ojos cerrados en el mundo de lo indefinible, de lo inconsistente; en aquel mundo incorpóreo que engendra fluctuaciones mentales, pensamientos, visiones proyectadas más allá del plan de lo obvio. Emociones.
Y la emoción es, exactamente, lo que Paola Bradamante expresa, desde hace años, en el ámbito artístico.
Desde los espesores consistentes, volumétricos agresivos, espatulados y moldeados con maestría usando soportes y materiales insólitos, como admiramos en otras narraciones pictóricas, se atreve en esta exposición con una nueva experiencia. Una experiencia interesante, atrevida, casi minimalista considerando la pobreza y la esencialidad de los materiales.
“Papel mojado”, en español; “carta bagnata” en italiano.
Simple, pero diría más: genial.
Papeles que ya contienen un pigmento propio y que, una vez mojadas, lo dejan fluir.
La capacidad de Paola consiste en saber "pilotar" artísticamente este proceso, manipulando las delicadas fibras con las manos, con espátulas u otros soportes. El papel mojado mezclado con pegamento toma vida, el color se escurre imprimiéndose con fuerza entre pliegues intencionales y buscados, destiñéndose desde lo tridimensional en secretas superficies bidimensionales dando así origen a una dialéctica etérea y envolvente.  Pulsante.
Pero no es una cuestión de pura técnica o de apreciable manualidad, no es crear un amasijo de formas y de colores sin finalidad, sino, por el contrario, buscar una interpretación personal del lenguaje silencioso de las formas, de la vecindad cromática o, aún más intrigante, de la búsqueda expresiva y delicada innata en una paleta extremadamente parca y exasperada hasta rozar la monocromía.    
Explosivo juego de los contrastes, o bien en las formas desmoronadas e inarticuladas o bien en los colores con predominancia de fondos claros o, al revés, decididamente oscuros, siguiendo de ímpetu el humor sereno u oscuro del instante en que la artista desahoga su personalidad. El blanco y el negro respaldan los otros colores interaccionando con ellos y valorizándolos. Cada obra tiene una nota propia, un "la" musical o, con una comparación biológica algo arriesgada, un pequeño pez piloto que induce al observador a escudriñar la interacción entre los juegos moldeados en la tela o directamente sobre soportes de vidrio.
Juegos de transparencias que dejan en suspenso el análisis dando la oportunidad de hundirse en los meandros de un enredo intencional de formas ramificadas que parecen querer salir del plan del lienzo para gritar verticalmente su fuerza expresiva.
Visiones espaciales, en sentido real, visiones que llaman a la memoria imágenes satelitales de naturaleza humanamente invisible o, como antítesis, visiones microscópicas e igualmente invisibles como las células vivas o estáticas de cristales seccionados y levigados.
El arte de Paola debe tiene que ser absorbido lentamente dejando que la mirada penetre intensamente en la imagen que a uno le observa y que se propone para ser interpretada. Así uno puede encontrarse en el remolino caótico de un volcán o en el centro de una galaxia o en las dunas blancas de un desierto candente, o bien en las vetas estrechas de una hoja como entre el tierno y húmedo algodón de inconsistentes nubes azules.
Cómo Paola logre transmitir esos input cerebrales es su misterio, más bien es su arte.
Porque el arte de Paola es exactamente su imagen especular. La imagen turbulenta de una personalidad viva, exuberante, a menudo caótica pero rica de brotes emocionales en perenne expansión.

Enrico Farina (Italia).

PAPEL MOJADO (Italiano)

Dipingere dei fiori o dipingere delle campane richiede notevole abilità pittorica, ma dipingere il profumo dei fiori o il suono delle campane è tutt’altra cosa. Questa, in sintesi, la differenza tra il figurativo e l’astratto. In ambedue i casi si possono realizzare opere di notevole valore oppure opere scadenti. Amare l’arte astratta richiede uno sforzo interpretativo diverso, perché bisogna immergersi, ad occhi chiusi nel mondo dell’indefinibile, dell’inconsistente; in quel mondo incorporeo che genera fluttuazioni mentali, spunti di pensieri, visioni proiettate oltre il piano dell’ovvietà. Emozioni.
E l’emozione è, appunto, ciò che Paola Bradamante esprime, da anni, nell’ambito artistico.
Dagli spessori consistenti, volumetrici aggressivi, spatolati e plasmati con maestria usando supporti e materiali inconsueti, come abbiamo ammirato in altre sue narrazioni pittoriche, si cimenta, in questa mostra, con una nuova esperienza. Un’esperienza interessante, coraggiosa, quasi minimalista considerando la povertà e l’essenzialità dei materiali.
“Papel mojado”, in lingua spagnola; “carta bagnata” in lingua italiana.
Semplice, ma direi di più: geniale.
Carte che contengono già un loro pigmento e che, una volta bagnate, lo lasciano defluire.
La capacità di Paola consiste nel saper “pilotare” artisticamente questo processo, manipolando le delicate fibre con le mani, con spatole o altri supporti. La carta bagnata mescolata con adesivi prende vita, il colore si scioglie imprimendosi con forza tra pieghe volute e ricercate, sbiadendosi dal tridimensionale in arcane superfici bidimensionali dando origine, così, ad una dialettica eterea ed avvolgente.  Pulsante.
Ma non è una questione di pura tecnica o di pregevole manualità, non è creare un ammasso di forme e colori fini a sé stessi ma, al contrario, ricercare un’interpretazione personale al linguaggio silente delle forme, degli accostamenti cromatici o, ancora più intrigante, la ricerca espressiva e delicata insita in una tavolozza estremamente parca ed esasperata fino a sfiorare il monocromatismo.    
Esplosivo il gioco dei contrasti, sia nelle forme sgretolate e disarticolate che nei colori con predominanza di sfondi chiari o, al contrario, decisamente scuri seguendo d’impeto l’umore sereno o cupo dell’attimo in cui l’artista sfoga la sua personalità. Il bianco e il nero supportano le altre tinte interagendole e valorizzandole. Ogni opera ha una sua nota di partenza, un “la” musicale o, con un paragone biologico un po’ azzardato, un piccolo pesce pilota che guida l’osservatore nello scrutare l’interazione tra i giochi plasmati sulla tela o direttamente sui supporti di vetro.
Giochi di trasparenze che lasciano in sospeso l’analisi dando l’opportunità di immergersi nei meandri di un groviglio voluto di forme ramificate che sembrano voler uscire dal piano della tela per gridare verticalmente la loro forza espressiva.
Visioni spaziali, in senso reale, visioni che richiamano immagini satellitari di una natura invisibile ad altezza umana o, in antitesi, visioni microscopiche ed altrettanto invisibili come le cellule vive o statiche di cristalli sezionati e levigati.
L’arte di Paola va assorbita lentamente lasciando che lo sguardo penetri profondamente nell’immagine che ti osserva e si propone per essere interpretata. Così puoi trovarti nel vortice caotico di un vulcano o al centro di una galassia o tra le dune imbiancate di un deserto rovente, oppure tra le venature capillari di una foglia come tra la tenera ed umida bambagia di inconsistenti nuvole azzurre.
Come riesca Paola a trasmettere questi input cerebrali è il suo mistero, anzi è la sua arte.
Perché l’arte di Paola è esattamente il suo specchio. Immagine turbolenta di una personalità viva, esuberante, spesso caotica ma ricca di germogli emozionali in perenne espansione.

Enrico Farina (Italia).

PAPEL MOJADO (Alemán)

Blumen oder Glocken zu malen verlangt eine bemerkenswerte malerische Fähigkeit, aber das Parfüm einer Blume oder der Laut einer Glocke zu malen ist etwas absolut anderes. Dies ist in Synthese der Unterschied zwischen der darstellenden und der abstrakten Kunst. In beiden Fällen kann man Werke von bemerkenswertem oder minderwertigem Wert verwirklichen. Die abstrakte Kunst zu lieben verlangt eine tiefere interpretierende Anstrengung, weil man sich mit geschlossenen Augen in die Welt des undefinierbaren, des nicht erfassbaren eindringen lassen muss; in jene körperlose Welt, die geistige Wellen erzeugt, Gedanken, Visionen außerhalb des Offensichtlichen. Erregungen
Die Emotion ist, eben, das, was Paola Bradamante seit Jahren in ihrer Kunst ausdrückt.
In früheren malerischen Zyklen haben wir ihre gekonnt mit dem Spatel geformten und dick aufgetragenen Farben bewundert, die manchmal auch mit ungewöhnlichen Materialien kräftige Volumina erzeugen. In dieser Ausstellung wagt sie eine neue Erfahrung. Eine interessante, mutige fast minimalistische Erfahrung, wenn man das Wesen der benutzten Materialien betrachtet.
Papel Mojado heißt auf spanisch befeuchtetes Papier.
Einfach, aber ich würde etwas mehr sagen: genial.
Papier, das bereits ein Pigment enthält, welches, einmal naß, es verfließen läßt.
Die Fähigkeit Paolas besteht darin, diesen künstlerischen Prozeß beim bearbeiten der zarten Fasern mit den Händen, mit Spachteln oder weiteren Mitteln zu leiten und anzusteuern. Das nasse Papier, mit Klebstoff gemischt, wird lebhaft, die Farbe löst sich, imprägniert sich mit Kraft zwischen den Falten, gekonnt gestaltet, bleicht vom dreidimensionalen zu geheimnisvollen zweidimensionalen Oberflächen aus, verursacht auf diese Weise eine ätherische und einhüllende Dialektik. Pulsierend.
Aber es handelt sich nicht nur um reine Technik oder wertvolle Handarbeit, es handelt sich nicht um eine Anhäufung von ziellosen Formen, sondern es ist im Gegenteil eine persönliche Interpretation der stillen Sprache der Formen, und der Zusammenstellung der Farben, oder, noch mehr faszinierend, die ausdrucksvolle und zarte Erforschung einer sehr kargen, einer bis zum Monochromatismus extremen Farbpalette.    
Explosives Spiel der Widerstände, sowohl in den zerbröckelten und unartikulierten Formen, wie auch in den Farben mit Dominanz von klaren Hintergründen oder, im Gegenteil, von absolut dunklen, die heitere oder traurige Laune des Augenblickes folgend, mit denen die Künstlerin ihrer Persönlichkeit Ausdruck gibt. Weiß und Schwarz stützen die anderen Farben ab und verstärken sich gegenseitig. Jedes Werk hat eine eigene Note, einen musikalischen Schlüssel oder, mit einem etwas gewagten biologischen Vergleich, einen kleinen Pilotenfisch, der den Beobachter beim Ergründen der sowohl auf dem Gewebe als auch direkt auf anderen Materialien gestalteten wechselseitigen Spiele leitet.
Durchsichtige Spiele die eine offene Analyse zulassen, die Möglichkeit geben, sich in die Mäander von einem gewollten Gewirr von verzweigten Formen zu vertiefen, die scheinbar von der Gewebeebene fliehen wollen, um senkrecht ihre ausdrucksvolle Kraft zu behaupten.
Räumliche Visionen oder, im Wirklichkeit, Visionen die uns an Raumbilder die für den Menschen unverständlich sind oder, gegensätzlich, an mikroskopische Visionen genau so unsichtbar wie lebendige Zellen oder an die Festigkeit geschliffener Kristallen denken lassen
Die Kunst Paolas muß langsam verstanden werden, der Blick soll, gelassen, tief ins Bild eindringen, welches uns beobachtet und zugleich interpretiert werden will. So kann man sich im chaotischen Wirbel eines Vulkans, in der Mitte einer Galaxie, zwischen den weißen Dünen einer glühenden Wüste befinden, in den Kapillaren eines Blattes wie in der zarten und feuchten Watte immaterieller hellblauer Wolken sein.
Wie es Paola diese Eingebung gelingt, ist  sein Geheimnis, besser, ihre Kunst.
Denn Paolas Kunst ist genau ihr Spiegelbild. Das stürmische Bild einer lebendigen, übersprudelnden Persönlichkeit, oft chaotisch, aber reich an emotionalen Anregungen in ständiger Evolution.

Enrico Farina (Italia).


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